【百家讲坛】刘扬体《经典中的爱情》讲稿

维泽特

天啊，我要和你相爱，我欲与君相知，长命无绝衰，永远不分开，除非是什么呢？山无陵，山峰削平了，山变成了平原，江水为竭，江水都枯干了，冬雷震震夏雨雪，冬天响起来雷，冬天响炸雷，夏天下大雪，这还不算，还要加一句，天地合，乃敢与君绝。这个显然是一位在热恋中的少女，她对爱情追求说出来的心里话。他把这首民歌，把五种完全不同的事物，排列在一起，用绝对否定的口吻，和无可辩驳的气势，来肯定了这位少女爱的坚贞，而且我们要想想，这五种是完全不可能发生的事情，谁能看见天地合了，谁能看见江水全干了，谁能让山完全削平了，这是做不到的事情，当然那时候生态也很好，所以，冬雷震震夏雨雪，也绝对不会发生，我们从这种强烈的对比，也就是绝对否定的口吻和无可辩驳的气势，在反衬出这位少女爱情的坚定和热烈，从这首民歌里头，我们听到的，可以说这是最具中国特色的爱情宣言。当然，要说得准确一点，我应该加一句，要加个古代，是古代中国爱情特色的宣言，因为后来中国人受儒家思想影响太深，后来受到的束缚也太深，太多，表达自己的情感诉求时，往往没那么直接，没那么热烈，没那么大胆，但是这首民歌确实看得出来，这少女的爱是如火如荼的爱，是火山爆发般的爱，读这首诗，确实让我们震撼。

这种生死恋，表现得最充分、最完整，从某方面来讲，它艺术感染力，更加强烈的，是汉乐府民歌里面的焦仲卿妻，也就是大家都知道的，孔雀东南飞。这首长篇叙事诗，完全能够代表汉乐府民歌的艺术成就。

这首诗一共1700多字，它中间出现的刘兰芝、焦仲卿和刘兰芝的婆婆，和刘兰芝的哥哥，和焦仲卿的**，这些人物的形象，刻划得非常鲜明，所以在民歌里面，像孔雀东南飞这样语言这么简洁、这么洗练，在叙事策略上，它把一个情节非常曲折的故事，能够叙述得那样疏密有致，那样跌宕婉转，而且它在刻画人物的时候，它的浓淡，浓抹还是淡抹，都用得恰到好处，所以可以说，这首诗在艺术表现上，几乎无可挑剔。所以，很多人在叙述他们读这首诗的时候就说，深情者，要是你是一个有情感，或者很容易动情的人，读这首诗往往会痛哭流涕，很感人。

刘兰芝是一个非常美丽、非常贤慧也非常温柔体贴、非常能干这么一位女性，她跟她丈夫感情很好，可是她的婆婆就是不能容忍，她这个婆婆，让人想到有点像后来张爱玲写的金锁记里面的曹七巧，就是不喜欢儿子对媳妇太好，这个母亲想独占儿子的爱，所以，看这个媳妇总是看不惯，最后，把刘兰芝赶走，刘兰芝在被迫答应说嫁给太守那天晚上，从容结束了自己的生命，焦仲卿知道以后，也结束了自己的生命。我现在要提醒大家注意的，是这首诗的结尾。

它的结尾就是刘兰芝、焦仲卿死了以后，两家求合葬，葬在南山旁。这首诗前面部分，就是结尾之前，全部是用的现实主义的表现手法，它在情节的交代，在人物的刻画，在细节的描写上，非常细腻，非常得当，它的结尾是浪漫主义的，它只能用这种结尾，或者说它用最巧妙的艺术手段充分表现出对刘兰芝、焦仲卿这样用生命来维护心灵自由的人的高度的赞美。这种结尾，给后来的文学影响也很大，我们现在从梁山伯、祝英台化蝴蝶可以看到它的影响，从牡丹亭讲柳梦梅和杜丽娘，这个杜丽娘是死了以后重生，还要相爱，这也是写生死恋，所以都可以看到孔雀东南飞的影子，或者影响，对它结尾，两个墓种上松柏，种上梧桐，松柏和梧桐不但枝桠相交叉，叶也相交通，都交合在一起，联结在一起，中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。从这个结尾，我们也可以看到，刘兰芝和焦仲卿，他们的悲苦，他们的怨恨，他们的愤怒，完全包容在这个结尾里面了。

最尴尬、最忐忑的爱，是什么爱呢？是捉摸不定的爱，是徘徊在希望与失望之间，等待着结果，一时又没有结果的爱。这是中唐诗人刘禹锡写的一首竹枝词，这是他第二次被贬官以后，贬到四川奉节，当时叫夔州，做刺史，川东奉节这一带，当时民歌叫竹枝词，那么，刘禹锡按照这个曲调，填写了不少，其中一首就是这个，叫竹枝词，这是他其中之一，这首词，他写一个也是沉浸在初恋里边的少女，或者初恋还不能这么讲，就是沉浸在相思和等待着，盼望着能够跟自己心爱的人感情能够互相沟通起来，还处在这种所谓爱情的萌芽阶段，或者说朦胧阶段。所以，这首词妙在哪里呢？

杨柳青青江水平，第一句话讲的正好是春末夏初的时候，因为已经是杨柳轻轻了，江水平，这是一个江上，没有大的风浪，波平如镜的时候，忽然听见了闻郎江上踏歌声，谁闻郎呢？当然是这个少女听见了，听见这个踏歌声，别人不会动心，她一听见，就知道是谁唱的，当然就是她心里喜欢的小伙子唱的，踏歌，是指一边唱一边用脚踏着节拍，后两句，东边日头西边雨，因为正好是黄梅时节，这个少女心里想，说这个小伙子对我没意思吗？有时候又有意思，要说他有意思，他又没有明白地给我表示出来，所以，少女心中的等待，不安，某种欣喜，觉得他还是有情的一面，又某种失落，某种无奈，某种忐忑，都在后两句里面表现出来了，所以，后两句的概括性很强，经常被人引用，与刘禹锡的这首词相当的，还有苏东坡的一首词，蝶恋花。

这首词大概很多人也都读过，苏东坡的这首词，也是多年来传诵不衰的名篇，它的艺术特点是情、景、人，完全交融在一起。如果用电影镜头来表现，可以看得出来，这是一幅动态感很强，而且蒙太奇的意味也很强烈的视觉形象。

维泽特

花褪残红青杏小，一开始可以用全景来表现，已经到了春末的时候，所以，花只剩下残花，在燕子飞起来的时候，顺着燕子飞的方向，就可以看见流水，看见一个庭院，镜头然后再摇到这个庭院近前，用近景，开始是远景，接着是近景，枝上柳棉吹又少，这个柳棉指的是庭院里面的郁郁葱葱的柳树，柳丝袅袅，绿草如茵，所以这个时候，正是天涯何处无芳草，一片翠绿，接着镜头再回来，墙里秋千，是秋千先伸出了墙外，秋千上的人还没看清楚，墙外是行人走路的地方，接着再一个镜头是笑声，墙外行人墙内佳人笑，哦，原来秋千上的是美丽的姑娘，漂亮的姑娘在打着千秋在玩耍，这小伙子一看，所谓触景就生情，用今天话说是触电了。他正在那里站着听，站着看，没想到，笑渐不闻声渐悄，笑声慢慢慢慢听不见了，声音越来越小，人家走了。最后一句，多情却被无情恼。这个小伙子多情，据说苏东坡贬在惠州当官的时候，曾经让他最心爱的侍妾，叫朝云，演唱这个词，朝云唱不下去，还没唱，就哭，就掉眼泪，苏东坡问她为什么？她说一读到枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草，就为这两句，读到这儿，就忍不住要掉眼泪。当然，过去这些记载，只能说明这个词在当时就相当感人，我们现在也觉得这个好，而且还经常有人是这样在引用，如果有人单相思，没有个结果，徘徊在希望与失望之间，他的爱情诉求，始终没有真正地落实下来，所以，就常常会用这句话，说他多情却被无情恼。如果哪一位年轻人，他跟他的对象吹了，或者他却求爱的时候被人拒绝了，我们就会引用上半阙的最后一句话，天涯何处无芳草，意思是你别吊在一个人身上。应该说，这两句话已经成了我们的成语，可以看得出来，我们古代一些文学家，他们的诗词，他们在描写人们内心的爱情世界的时候，不仅具有极大的感染力，而且也具有极大的对情感把握的概括性，这种准确性，能够让我们很多人好多好多年以后，读着它都觉得这个诗非常有味道。